The Memory of a Tree

努力吧，

早日走出这段低谷！

今天去书店看书，发现里面已经面目全非。
这一二年来，身边的人，事，物，莫不如此。
也许早就如此，一定是的。

昨天在炎黄艺术馆看的一个展。
规模比之前美术馆那次小很多，但是展馆也静了很多，适合细细地观赏。

我喜欢敦煌以及关于敦煌的一切，虽然几乎没有什么了解。
还记得六年前在莫高窟，跟着讲解员进入一个个昏暗的洞窟，那些静默的壁画和雕像给我带来的震撼。那是一种穿越时空的美，我来不及了解那些壁画和塑像的故事、历史、工艺，就已经深深的着迷。
对敦煌的第一印象是和去程路上的戈壁、洞窟内幽暗的光线和斑驳的墙壁以及一个人旅行的风尘仆仆混杂在一起的，那种奇特的感受久久不忘，因此后来在美术馆看展的时候就不太客观，总觉得模仿的不如实地的好。其实，正因为有了这些默默无闻的人，我们的瑰宝才能够得到及时的修复和更好的保存。经过分析，还原壁画原始的颜色，我们也得以见到壁画最初的面目，也是一种在实地感受不到的体验。

这个展主要是壁画，塑像不多，感觉也很不错，尤其是因为非周末，人也不多。
可惜也是不让拍照，不过我在博物馆就没拍到过满意的照片，看看就好了。

是这个音乐会的名字.是这个音乐会的名字。
维奥尔琴和羽管键琴的组合，柔和又不失庄重，曲目有点悲伤，但很好听。

音乐会前有一个讲座，介绍了一些背景知识，放了两段录音，效果很好。我想起原来也留意过音乐会的信息，那时对古典接触很少，真是错过了好多了解这方面知识的机会。古乐队成员到讲座现场和大家提前见面，做了简短的介绍，展示了维奥尔琴，演出间隙还留出时间来，让听众近距离感受古乐器，很随和的四个人。
旁边的MM告诉我现场效果受位置的影响很小，算是补了一课。

古大提琴音色柔美，我也喜欢羽管键琴干脆利落的声音。古乐器古色古香也很有味道。

这是一场”安静”的音乐会，旋律低沉柔和，舞台上的灯光也配合得恰到好处，像伦勃朗的画。
印象里面的古乐，好像就是这个样子的。...

不禁奇怪自己怎么还有闲心搞这个。
人生，是个沉重的字眼----沉重这两个字，都显得太轻飘了。

好在，总有一些事物，是美丽而真实的存在的。

科隆古乐合奏团在中山音乐堂的音乐会。

就像之前愚公移山Ólafur Arnalds的演出一样，好的艺术作品总是带给人好的综合感受，虽然是不同类型。
现场的效果很是不同。我想起几年前观看宫崎骏作品音乐会的时候，是在二楼靠边的地方，那个位置看楼下的乐手和演唱者很清楚，不过离音响设备就比较近，听起来声音就大了一些。看来，去音乐会，位置很重要~

古典音乐作品浩如烟海，我听过的实在是少，今天演奏的曲目里面，只有巴赫的几首熟悉一点。维瓦尔第的作品，以前只听过四季。有时候忍不住想，如果早一点听古典，那时大概会特别中意莫扎特、维瓦尔第的音乐，这样悠扬流畅的音乐正和那时的心境。
听音乐，真是件极主观的事情。

还有两位作曲家的曲子也很好听。第一首听来有点像勃兰登堡第四协奏曲。格奥尔格·泰勒曼比巴赫大四岁，他们俩不知有没相互影响。另一位安东尼·达瓦涅的曲子没有听过，今晚的这一首低回曲折，有几段如泣如诉，感触很多。
不过第四协奏曲仍然是勃兰登堡里面我的最爱。看巴赫的画像，时常想象他作曲时大概也是那么严肃的表情。这一首，规则的对位，反复的跳转，带出欣喜的气氛，也是初听巴赫时听得最多的一首。

演出结束时，观众反应非常热烈----掌声雷动，乐团成员在大家的期待中回到舞台。加演部分最后一首是G弦上的咏叹调，有点意外。以前觉得这是一首忧伤的曲子。再听，更多的是平和和安宁。谢幕时，大家起立鼓掌，感谢乐团带来如此精彩的演出，和一个如此美好的夜晚！

这照片。。。有点对不起Ólafur Arnalds同学和他的朋友们了。。。
不过已经是我拍到的最清楚的一张。其实，音乐起来的时候，除了聆听，都不再想别的事情了。虽然，一曲终了的时候，有时也会觉得，这样难得的机会，不拍几张照片多可惜。

还记得初次听到Ólafur Arnalds的音乐时的感受。纯净，冰凉冰凉的，又很酷，像冬日小五冰层下的流水，清冽清冽的。
好听。
两年多来，他的音乐伴我度过最开心，和最不开心的日子。我不再追问为什么他的乐曲要用数字命名这样的问题，可是，当Ólafur的口中吐出“3055”这几个数字时，回忆仍无法阻挡的狂奔。
现场的感觉很是不同，小提琴的声音不似之前听到的那样清透，一弦一弦敲在心上，多了几分厚重。Ólafur和他的同伴们很默契，好友爱的样子。很深的夜，屋顶外面无声的雨，听着这样冷的音乐，竟然觉出丝丝温暖。
返场部分很感人。
谢幕时，Ólafur喊123，酷酷的三个女生和三个男生，在灯光下齐齐弯下腰来。

很美好的晚上。

 
倒影和小花。

2009四川支教.
 
 

是良药. 不论什么样的.